Aprenderás... De William Shakespeare

Escena del balcón de Romeo y Julieta

Romeo y Julieta (fragamento)

The Globe

Aquí tenemos el teatro de Shakespeare, llamado "The Globe", debido a su forma circular, que recuerda claramente a un globo.

A continuación, vemos el "The Globe" desde dentro, se ve parte del escenario, donde se representaban las obras, y donde se colocaba la gente para verlas, según su situación en la sociedad.

Como Gustéis (Fragmento), Obra cómica (1599)

" El mundo entero es un teatro, y todos los hombres y mujeres simplemente comediantes. Tienen sus entradas y salidas, y un hombre en su tiempo representa muchos papeles, y sus actos son siete edades. Primero, es el niño que da vagidos y babea en los brazos de la nodriza; luego, es el escolar lloricón, con su mochila y su reluciente cara de aurora, que, como un caracol, se arrastra de mala gana a la escuela. En seguida, es el enamorado, suspirando como un horno, con una balada doliente compuesta a las rejas de su adorada. Después, es un soldado, aforrado de extraños juramentos y barbado como un leopardo, celoso de su honor, pronto y atrevido en la querella, buscando la burbuja de aire de la reputación hasta en la boca de los cañones. Más tarde, es el juez, con su hermoso vientre redondo, rellene de un buen capón, los ojos severos y la barba de corte cuidado, lleno de graves dichos y de lugares comunes. Y así representa su papel. La sexta edad nos le transforma en el personaje del enjuto y embabucado Pantalón, con sus anteojos sobre la nariz y su bolsa al lado. Las calzas de su juventud, que ha conservado cuidadosamente, serían un mundo de anchas para sus magras canillas, y su fuerte voz viril, convertida de nuevo en atiplada de niño, emite ahora sonidos de caramillo y de silbato. En fin, la última escena de todas, la que termina esta extraña historia llena de acontecimientos, es la segunda infancia y el total olvido, sin dientes, sin ojos, sin gusto, sin nada. "

Anne Hathaway

Se cree que Anne Hathaway habría crecido en Shottery, una pequeña villa al oeste de Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Inglaterra. Hathaway contrajo matrimonio con Shakespeare en noviembre de 1582, embarazada de tres meses. Para ese entonces, contaba 26 años, mientras Shakespeare tenía tan solo 18. Esta diferencia de edad, y su embarazo, han sido empleados por muchos historiadores como evidencia de que su boda fue forzada por parte de la familia de la novia. Tres hijos nacieron de Anne: Susanna en 1583, y los gemelos Hamnet y Judith en 1585.Se ha mencionado con frecuencia la idea de que Shakespeare comenzara a tomar distancia de su mujer. Durante la mayor parte de su vida de casados, el poeta vivió en Londres escribiendo e interpretando sus obras, mientras Hathaway permanecía en Stratford. Además, en su testamento, Shakespeare le destinó a Anne sólo su "segunda mejor cama". Falleció el 6 de agosto de 1623, probablemente a la edad de 66 o 67 años.Sin embargo, cuando el dramaturgo se retiró del teatro en 1613, optó por volver a Stratford, en vez de seguir en la capital. En lo que concierne a su testamento, algunas pocas explicaciones se han ofrecido para indicar el aparente rechazo de Shakespeare. Primero, conforme a la ley, la mujer tenía derecho a recibir un tercio del patrimonio de su marido sin importar lo que aquel pensara.

Obras perdidas y apócrifadas

Algunas de las obras que Shakespeare escribió con John Fletcher se han perdido, por ejemplo Cardenio, inspirada en un episodio del Don Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes, o Los dos nobles caballeros (1613), que fue registrada en el Quarto hacia 1637; como esta última obra no se incluyó en el First Folio, muchos lectores cuestionan la autoría del dramaturgo en la misma. Por otro lado, y en vista de las vicisitudes que presentan muchas de las producciones shakespearianas, hay quienes sostienen que la mitad de ellas se ajustarían más bien al perfil y al estilo de Fletcher

Obras Y Comedias

Obras y Comedias

Teatro Isabelino III

La forma de representación en teatros, fue una innovación sumamente importante, aunque tenía claras limitaciones técnicas, como ser la falta de iluminación.Una característica especial es que todos los actores eran hombres. Los papeles femeninos eran representados por adolescentes (también varones) para dar una imagen algo más delicada.La temática, hasta ese momento restringida, se amplía de un modo considerable. La comedia adquiere gran relevancia, pero la tragedia no se queda atrás. Los personajes son tratados en profundidad, y el vocabulario empleado es muy rico.Numerosos autores marcaron su estilo dentro del teatro isabelino, pero Shakespeare es seguramente la figura más destacada. Sin embargo, es importante destacar que no siempre el autor de una obra obtenía gloria y dinero. Solamente los que formaban parte de la compañía teatral, como dueños de la misma (aunque sea en parte), obtenían ganancias importantes. Es el caso de Shakespeare. Otros autores, con obras exitosas en ese momento, apenas lograban que se conocieran sus nombres.Thomas Kyd, escribió una de las obras con mayor importancia en su época: La tragedia española. La influencia de este autor y esta obra en particular en Shakespeare, es bastante obvia. Christopher Marlowe, a pesar de haber muerto muy joven, dejó varias obras importantes. La más destacada es La trágica historia del doctor Fausto. Con un estilo satírico y describiendo muy bien su época, Ben Jonson obtuvo gran repercusión. Su obra más trascendente es la comedia Volpone

Teatro Isabelino II

Aparecieron los primeros teatros abiertos. Algunos nobles fueron quienes financiaron estos teatros. Llegaron a haber diez, con una capacidad de hasta dos mil espectadores. Su forma recordaba los patios de las posadas.Consistían en un gran espacio octogonal, sin techo, rodeado de galerías para el público. El escenario era en general de dos niveles de altura, donde el sector más extenso era algo más bajo que el más pequeño. El sector de galería que quedaba por detrás del escenario se podía usar para alojar espectadores o como parte de la escenografía de la obra (por ejemplo, un balcón en Romeo y Julieta). El espacio entre el escenario y las galerías albergaba público.La falta de iluminación hacía que las obras debieran representarse en las primeras horas de la tarde. El precio de las entradas variaba de acuerdo a la comodidad, que podía ser muy escasa para quienes tenían que estar al sol y de pie. Para los que pagaban un poco más, podían disfrutar la obra sentados. La afluencia era masiva, siendo sumamente popular la asistencia.Como no había mucho espacio para cambios, la escenografía era bastante escasa. La imaginación del público era fundamental, ya que pocos elementos daban una guía de la situación. Por ejemplo, las antorchas daban la idea de que la acción transcurría en la noche. Sin embargo, la vestimenta era bastante elaborada, en contraste con la poca escenografía

Teatro Isabelino I

Comprender la obra de un autor en su totalidad, muchas veces requiere de ubicarlo dentro de un contexto histórico, y por lo tanto cultural, cosa fundamental si queremos llegar a un entendimiento completo del mensaje. Shakespeare vivió en una época muy especial, que posibilitó maximizar su talento. Veamos algunos detalles.Durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (1533-1603), el teatro adquiere características que no había tenido hasta ese momento. Tanto la temática, como la forma de representación y el público que disfruta las obras teatrales, se diferencian claramente de lo que sucedía en épocas anteriores. A esa corriente de enorme crecimiento y cambios se le llama teatro isabelino. Algunos historiadores extienden este período más allá de la muerte de Isabel I, a los reinados de Jacobo I y Carlos I. Otros denominan a esos períodos como teatro jacobino y carolino respectivamente. En 1642 se clausuran los teatros, pero los grandes cambios persistirán a pesar de ello. Con el reinado de Isabel I, Inglaterra ingresa a la edad moderna. Importantes avances en el conocimiento científico y una situación económica muy favorable son aspectos clave. Los aspectos culturales adquieren una nueva dimensión.
Hasta ese momento, la temática teatral era limitada. Podemos dividirla en tres líneas: teatro religioso (con un fuerte mensaje moralista), teatro culto (basado en los clásicos) y las compañías itinerantes (que representaban piezas cómicas). Las representaciones se hacían en los palacios, sobre todo el teatro religioso y culto; o en posadas. En ambas situaciones el público era relativamente limitado

Teatro Isabelino

El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra ([reina desde 1558 hasta]-1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare.En realidad los estudiosos extienden generalmente la era isabelina hasta incluir el reinado de Jacobo I († 1625), hablándose entonces de "teatro jacobino", e incluso más allá, incluyendo el de su sucesor, Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el año 1642 a causa de la llegada de la Guerra civil ("teatro carolino"). El hecho de que se prolongue más allá del reinado de Isabel I hace que el drama escrito entre la Reforma y la clausura de los teatros en 1642 se denomine Teatro renacentista inglés.El período isabelino no coincide cronológicamente en su totalidad con el Renacimiento europeo y menos aún con el italiano, mostrando un fuerte acento manierista y Barroco en sus elaboraciones más tardías.

William Shakespeare II

En 1590 se traslada a Londres, donde realiza varios trabajos, pero siempre ligados al teatro. Primero es conocido como actor. En 1593 publica el poema Venus y Adonis, y al año siguiente La violación de Lucrecia. La repercusión es inmediata. Dentro de la poesía, publica en 1609 los Sonetos, también con gran acogida. La temática y el tono de sus poemas es claramente erótico.Sin embargo sus mayores éxitos los obtuvo como dramaturgo. En este sentido su obra se compone de catorce comedias, diez tragedias y diez dramas históricos. Antes de 1600 se publican varias de sus comedias alegres, y la mayoría de los dramas históricos. A partir de ese año, son mayoría las tragedias y comedias oscuras. Hay un importante contexto histórico en que son representadas sus obras. El teatro adquirió en esa época un esplendor que no había tenido antes. Es el teatro isabelino, cuyos detalles veremos en un post siguiente, y Shakespeare brilla en él.Los aspectos psicológicos de los personajes son tratados con gran maestría. Las pasiones humanas más profundas se revelan en su obra. La duda entre la venganza y el perdón en Hamlet, los celos y la instigación en Otelo y la ambición de poder desmedida en Macbeth; son sólo algunos ejemplos.En 1613 deja de escribir y se retira a su localidad natal. Había ganado una fortuna interesante con su actividad en Londres, por lo que sus últimos años transcurrieron con tranquilidad.Muere en 1616. Sólo una parte de su obra fue publicada en vida, pero afortunadamente pudo ser recuperada pocos años después de su muerte.

William Shakspeare I

William Shakespeare nació en Stratford on Avon, Inglaterra, en 1564. Fue poeta, actor, director y dramaturgo. Sus obras fueron traducidas a varios idiomas y sus piezas teatrales han sido las más representadas en teatros de todo el mundo. Fue el tercer hijo, de un total de ocho, de John Shakespeare y Mary Arden. Su padre tenía una excelente carrera política y actividad comercial, pero cuando el escritor era niño, la fortuna de su padre decreció de un modo dramático. A esto debemos agregarle cierta persecución que sufrió su madre por ser católica confesa, algo para nada bien visto en la Inglaterra de esos años.Se piensa que estudió en la escuela de su localidad natal. Pero no se sabe por cuánto tiempo. Lo más probable es que no terminara sus estudios, ya que por dichos de la época se consideraba una persona con una cultura limitada, como el conocimiento del latín o el griego, idiomas que no dominaba en absoluto. Muy pocos documentos que acrediten hechos fundamentales y una ausencia total de cartas, son tal vez los responsables de la gran cantidad de historias que se han dicho en torno a él. Desde dudar de su capacidad para haber escrito su obra, hasta los aspectos más personales e íntimos han sido debatidos. En este sentido, cada tanto tiempo surge alguna investigación que adjudica la autoría de tal o cual obra a otro escritor. Sin embargo, nada de esto fue demostrado.